TTS_02 计划文档更新
这里存放着即将开展的 TTS_02 计划的一系列构思、计划
一、Concept Design
1.1 概述
相对于TSS_01的基于角色的Cosplay，TSS_02将更加注重于场景的设计与实现。聚焦于“人——场景”互动的视角，探索不同的场景设定与角色互动方式。
同时,为了考虑到模特本身的情况，具体的Character Design可能还是需要基于已有的角色进行设计，并且可能会添加对应的世界观与角色设定
但强调二次元与三次元概念的交融的核心不会变
1.2 色调
cinematic、filmic
参考ins：mizuki.memorypic
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1.3 Prototype
制服 Suit
Lolita
待更新
1.4 何为“人-场景”互动视角
摄像机不仅是摄像机本身，更像是一个看着角色主体的“人”，或者说，是“观察者”（Observer）。 我们想探索的是，如果将被摄主体视为与世界对话的生灵，而非静止的模特，那么这种“互动”正是打破镜头隔阂的关键。 我们看到的不再是僵硬的摆拍，而是人物将身心完全交付给场景的瞬间：她们或是将身体重量倚靠在树干与栏杆上，寻求物理上的支撑与松弛；或是追逐着光影奔跑，与空气和风产生动态的纠缠；或是抬眼仰望，与洒落的阳光进行无声的交流。这种肢体与视线的自然延展，让作为“观察者”的镜头捕捉到了仿佛未被察觉的、充满生活气息的真实切片。
如果将环境视为情绪的共鸣箱，那么光影、落叶与建筑便成为了无声的配角，与人物共同完成了叙事。 镜头巧妙地利用前景虚化的枝叶和逆光的光晕，营造出一种沉浸式的“包裹感”，让人物不再是浮于背景之上的贴图，而是深深嵌入这个金黄色的秋日时空中。这种深度的融合使得画面超越了平面的记录，让观者仿佛真的置身于那个场景之中，感同身受地体验到了那一刻的温度、微风以及青春的悸动。
如何实现？
1.物理层面的“重心交付” (Physical Embedding)
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核心逻辑： 让人物打破“独立站立”的姿态，将身体的重量感分配给环境，从而产生物理上的连接。
实现手段：
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依靠与支撑： 如照片中背靠树干、趴在栏杆上。这暗示了人物对环境的信任与熟悉，消除了“陌生闯入者”的紧张感。
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坐卧与接触： 如坐在木质台阶上。让身体大面积接触环境材质（木头、石头、地面），让人物从“背景前的人”变成“场景里的人”。
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动态轨迹： 如在坡道上奔跑。利用地面的延伸感，通过脚步的动态交互，丈量场景的深度。
2.感官层面的“无视镜头” (Sensory Immersion)
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核心逻辑： 营造“观察者”视角的关键，在于主体切断与镜头的视线交流，转而建立与环境的感官交流。
实现手段：
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视线引导： 眼神不看相机，而是仰望树梢、凝视远方或低头看路。这引导观众去好奇“她在看什么”，从而把注意力引向环境。
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光影触碰： 让光斑直接打在脸上或身上（如格栅漏光、树隙光）。不仅是照明，更表现为人物正在“感受”阳光的温度。
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空气感捕捉： 捕捉风吹动的头发、围巾或裙摆。通过这些动态细节，表现人物与看不见的“风”的互动。
3.构图层面的“空间包裹” (Spatial Enclosure)
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核心逻辑： 摄影师通过镜头语言，制造人物被环境“拥抱”或“包围”的视觉效果，而非简单的平面叠加。
实现手段：
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前景遮挡： 大量使用虚化的银杏叶、栏杆或建筑结构作为前景。这种“窥视感”构图增加了画面的纵深，让人物位于前、后景之间，被紧紧包裹在场景氛围中。
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框架式构图： 利用建筑的线条（如隧道、走廊的梁柱）形成框架，将人物锁定在特定的空间结构内，强调人与建筑的关系。
4.叙事层面的“符号共振” (Narrative Resonance)
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核心逻辑： 通过道具和服饰的符号意义，确立人物在环境中的合理性（Why is she here?）。
实现手段：
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功能性互动： 拿着吉他在类似露天剧场/校园角落的地方，这不仅仅是摆拍，而是暗示了“练习”或“休息”的行为逻辑。
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季节性融合： 服装色系（暖色系校服/围巾）与环境色调（金黄银杏）的高度统一，手持落叶或花束，让人物成为季节的一部分，而非突兀的异物。
总结： 要复刻这种互动视角，摄影师需要引导模特“放弃对镜头的表演，转向对环境的体验”（去靠、去坐、去看、去跑），同时利用前景遮挡和逆光，在二维照片中构建出三维的沉浸式空间。
1.5 构图
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